Почти комедия
В Иркутске поставили «Притворщиков» Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского
«Хочется легкого, светлого, нежного», а получается проза жизни. Это стихотворение Эльдара Рязанова стало главным мотивом спектакля «Притворщики» на основной сцене Иркутского драматического театра им. Н.П. Охлопкова. Почти комедию по пьесе Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского поставил главный режиссер Станислав Мальцев.
– Большой парадокс, почему именно эта пьеса не стала сценарием фильма Рязанова, как другие его произведения, написанные в соавторстве с драматургом Эмилем Брагинским, – считает Станислав Мальцев. – Думаю, дело в том, что главная героиня – очень непростой персонаж, сложно решить, положительная она или отрицательная. Кроме того, возможно, что была перекличка с героями фильма «Ирония судьбы…», поэтому Рязанов решил не повторяться. Но пьеса замечательная, в чем наши зрители могут убедиться.
Главная героиня – помощник режиссера дубляжа Светлана (Екатерина Константинова-Венцкене), больше всего ценит красивую жизнь. Но иногда тоскует по настоящей любви, которая когда-то была у нее с актером дубляжа Василием Тюриным (Сергей Дубянский). Тем более, что муж – чиновник Усачев (Сергей Солянников), оказался слишком меркантильным. И вот Тюрин приехал из Ленинграда в Москву озвучивать роль Марчелло Мастроянни в новом фильме.
– Наш спектакль – это не только возвращение к тем старым фильмам, которые все знают и любят, и героям Эльдара Рязанова, но и возвращение к самим себе, – считает Станислав Мальцев. – Ведь на определенных витках времени человек проживает разные ключевые события. И все, что в этом спектакле произойдет для каждого сидящего в зале, мне кажется – встреча с самим собой.
Действие спектакля происходит в студии звукозаписи 1970-х годов. На сцене стена из кадров старых фильмов, где изображены известные кинопары. Слева – стеклянная будка звукозаписи, справа – диван и стол.
– В постановке не бытовая сценография, потому что действие пьесы происходит в студии звукозаписи, на съемочной площадке, отсюда условность нашей декорации, – отметил Станислав Мальцев. – Артисты дубляжа озвучивают звезд мирового кинематографа, это тоже отражает тему, отраженную в названии спектакля.
Главными притворщиками становятся Василий и Светлана, оба изображают сложившуюся семейную жизнь. Она играет в благополучный брак с Усачевым, хотя они давно разъехались. Он врет, что у него есть жена и двое детей. Но оба, кажется, хотят вернуть прошлые отношения. И у них вроде бы получается войти в эту «реку» во второй раз. Старая квартира, где они жили, которая обнаруживается за суперзанавесом с экранами, навевает воспоминая. Светлана приглашает всех на день рождения и наряжает елку посреди лета, объясняя это тем, что всегда хотела, чтобы у нее был день рождения в Новый год. Она кажется такой ранимой и настоящей. Но появляется Усачев, который хочет ее вернуть, и сулит заманчивые перспективы.
В то же время герои второго плана – актриса Раиса Ивановна (Марина Елина) и водитель Виталий (заслуженный артист РФ Степан Догадин), который притворяется сотрудником министерства, как раз и приносят свет любви в эту историю. Их роман, начавшийся с ДТП, прошедший множество курьезов, оказываться историей со счастливым концом. В финале неприступная Раиса Ивановна нарушает свой обет безбрачия и соглашается выйти замуж за Василия.
В постановке множество забавных ситуаций, когда сюжет переплетается с перипетиями итальянской мелодрамы, многие монологи которой не проходят советскую цензуру. За тем, чтобы все было прилично и позитивно, следит режиссер дубляжа (Ольга Шмидгаль, Виктория Инадворская). Автор русского текста Балакина (Дарья Горбунова, Роза Иванова), кажется, вяжет лучше, чем переводит. Молоденькая актриса Алла (Анастасия Ермолина) больше беспокоится за то, что ей дали квартиру на окраине Москвы. Ее партнер по фильму Лукин мечтает получить настоящую роль в кино. Когда работа закончена – все празднуют, но Светлана принимает неожиданное решение.
– Все мы носим маски, и часто это наша защита от ударов жизни, от того, что нас могут оставить, предать, обмануть, – пояснил Станислав Мальцев. – Но в любви нам приходится раскрываться, обнажать сердце, быть собой. Поэтому наш спектакль – почти комедия, ведь у этих авторов один глаз плачет, а другой смеется. Или герой прячет свои эмоции, притворяется, делает вид, что ему хорошо, а на самом деле у него душа обливается слезами. Или, наоборот, он ругается, а в этот момент любит. Вот это игра света и тени, второй план, который переходит то на первый, то остается на втором. В этом наша театральная традиция, которая пошла от Островского и Чехова.
